Senza Tempo

Köln Concert de Keith Jarret

2011-05-15T01:36:00.000-07:00

Esta música me acompaña desde los 16 años. Nunca -jamás, me canso de ella. Y cuando dejo de oírla por un tiempo (no suele ser mucho), descubro nuevos acordes, me provoca nuevas sensaciones.

Escucharla sin hacer NADA DE NADA es una delicia. Nos arrastra al fondo de nosotros mismos para regalarnos una perspectiva distinta.

Mon cœur s'ouvre à ta voix

2011-05-07T05:22:00.000-07:00

Mon coeur s'ouvre à ta voix de “Samson et Dalila” de Camille Saint-Saëns (por Maria Callas).

Mon cœur s'ouvre à ta voix comme s'ouvrent les fleurs
Aux baisers de l'aurore!
Mais, ô mon bien-aimé, pour mieux sécher mes pleurs,
Que ta voix parle encore!
Dis-moi qu'à Dalila tu reviens pour jamais!
Redis à ma tendresse
Les serments d'autrefois, ces serments que j'aimais!
Ah! réponds à ma tendresse!
Verse-moi, verse-moi l'ivresse!
Réponds à ma tendresse!
Réponds à ma tendresse!
Ainsi qu'on voit des blés les épis onduler
Sous la brise légère,
Ainsi frémit mon cœur, prêt à se consoler
À ta voix qui m'est chère!
La flèche est moins rapide à porter le trépas,
Que ne l'est ton amante à voler dans tes bras!
Ah! réponds à ma tendresse!
Verse-moi, verse-moi l'ivresse!

Ständchen-Schubert

2011-04-23T14:14:00.000-07:00

Me quedo con la versión de Fischer-Dieskau, pero no soy objetiva.

Nathalie Stutzmann, mi último descubrimiento.

Angela Gheorgiu...sin igual.

Fischer-Dieskau, mi gran amor.

Pastoral de Verano de Arthur Honegger

2011-04-20T12:25:00.000-07:00

Siglos buscando esta pieza. San Internet me la concedió.

Wozzeck de Alban Berg

2011-04-17T04:27:00.000-07:00

Radio Clásica emitió en directo Wozzeck de Alban Berg desde el Metropolitan. Es ésta la primera ópera a la que asistí en el nuevo Teatro Real, casi recién terminada la reforma en los años 80. Ayer apenas la pude oír. Se emitió, en directo, a partir de las 19:00 h, en Radio Clásica -dentro del programa El fantasma de la ópera- desde el Metropolitan Opera House de Nueva York. Este Wozzeck, perteneciente a la temporada del Met, estuvo dirigido por James Levine, director musical del Met.

En los papeles principales, el barítono Alan Held, (Wozzeck), la soprano Waltraud Meier (Marie), el tenor bufo, Gerhard Siegel, (capitán) el bajo Walter Fink, (doctor) y el tenor Stuart Skelton (Tambor mayor), que debuta en el Met.

El estadounidense James Levine, nacido en 1943, es todo un experto en esta ópera expresionista que nos narra cómo la sociedad lleva a un soldado a convertirse en asesino de su amante. La representación de este sábado, será la número 43 de las que Levine ha dirigido esta obra en el Met, donde ha estado al frente de cada uno de los montajes de la obra desde 1974.

Los intérpretes
El bajo-barítono estadounidense Alan Held ya cantó el papel titular de Wozzeck en el Met durante la temporada 2005-2006. Debutó en el coliseo neoyorquino como Mr Redburn en un Billy Budd de Benjamin Britten, representado en 1989. Más recientemente ha interpretado a los “cuatro villanos” de Los cuentos de Hoffmann, también dirigido por Levine.

Por su parte, la soprano dramática Waltraud Meier ha cosechado una reputación internacional por sus interpretaciones en papeles como Kundry de Parsifal, Sieglinde en La Valquiria, Isolda en Tristán e Isolda o Santuzza en Cavalleria Rusticana. Ha cantado el papel de Marie –la mujer cuya infidelidad despierta la rabia de Wozzeck- en los auditorios europeos más destacados, incluida la Opera Estatal de Berlín. Esta temporada supone su primera intervención en un Wozzeck en el Met.

La ópera
Wozzeck, ópera en tres actos, es la primera y más famosa ópera de Alban Berg. Fue compuesta entre 1914 y 1922 y se estrenó el 14 de diciembre de 1925 en la Ópera Estatal de Berlín, bajo la dirección de Erich Kleiber.

En España se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona el 30 de diciembre de 1964.

Está basada en la obra inconclusa de teatro del dramaturgo alemán Georg Büchner, Woyzeck. Berg trabajó en el libreto para crear una ópera de tres compactos actos, con cinco escenas cada uno. En la actualidad está siendo representada en el Teatro María Guerrero, dirigida por Gerardo Vera.

La plantilla instrumental original de Wozzeck es muy grande: una inmensa orquesta sinfónica (a 4), una banda militar, una típica banda aldeana alemana y un pequeño grupo de cámara( en el acto II). En total, casi 200 músicos, y sin considerar al elenco vocal.

Wozzeck es uno de los ejemplos más famosos de atonalidad. Berg siguió los pasos de su maestro Schoenberg componiendo en atonalidad libre para expresar emociones y los procesos mentales de los personajes del drama. Pero no sólo utilizó Berg la atonalidad para dibujar la locura y la alienación sino también para representar los grandes temas del amor y la humanidad y el deseo dignidad frente a la brutalidad.

Fuente: Radio Nacional Clásica

Kol Nidrei Op 47 de Bruch por Jacqueline du Pré

2011-03-30T11:39:00.000-07:00

Astor Piazzola

2011-03-11T10:42:00.000-08:00

"Ella (1) me enseñó a creer en Astor Piazzolla, en que mi música no era tan mala como yo creía. Yo pensaba que era una basura porque tocaba tangos en un cabaret, y resulta que yo tenía una cosa que se llama estilo."
Astor Piazzolla

Piazzola

De no haber fallecido en 1992, hoy, 11 de marzo, cumpliría 90 años. Hasta hace poco era un bandoneonista (el "asesino del tango" lo llamaron algunos). Desde hace no mucho es uno de los grandes de la música.

De origen italiano, nació en Mar del Plata, pero se crió en un barrio de Nueva York, donde había hambre y bronca a diario. Se le daban bien los idiomas y, sobre todo, la música a la que empezó a dedicarse cuando tenía 16. Al regresar a la Argentina, estudió con Alberto Ginastera y, más tarde, gracias a una beca, marchó a París para estudiar con Nadia Boulanger. Para entonces, Piazzola todavía no se había decidido entre el tango y la música clásica. Fue Boulanger quien le aconsejó seguir con la música clásica "al estilo de Buenos Aires".

Me resulta muy difícil decidirme por una sola pieza, así pués os dejo con tres. Todas tienen un significado especial para mí. En primer lugar, "Balada para un loco", un tango que descubrí en una de esas eternas tardes de la despreocupada adolescencia. En segundo lugar, su Introducción a "Héroes y Tumbas", basada en la novela del mismo nombre de otro argentino, Ernerto Sábato (curiosamente, mi novela favorita durante años). Y, finalmente, "Adios Nonino". Un desgarrado llanto por la pérdida de su padre.

(1) Ella se refiere a Nadia Boulanger

2011-03-05T12:54:00.000-08:00

Albinoni

Albinoni es, en realidad, un gran desconocido. Se sabe poco sobre él. Lo que sí es seguro es que el famoso Adagio de Albinoni no es suyo. Es una obra compuesta, ni más ni menos que en 1945, por un musicólogo italiano, Remo Giazotto -fallecido no hace mucho, por cierto, y publicado por primera vez en 1958. El editor de la Casa Ricordi que lo lanzó, utilizó para publicitarlo la información falsa de que Giazotto se había inspirado en unas partituras de Tomaso Albinoni encontradas en Dresde tras la II Guerra Mundial. Sin embargo, tales partituras no existen o no se conservan en lugar conocido.

Beethoven, Piano Concerto No. 5 in E flat Major Opus 73 , "Emperor"

2010-05-01T12:41:00.000-07:00

"Nosotros, que estamos aquí, parados frente a la tumba del difunto, somos en algún sentido los representantes de una nación entera, de todo el pueblo Alemán, y estamos aquí para lamentar la pérdida de la altísima aclamada mitad de lo que nos queda del brillo perdido de nuestro arte nativo, del esplendor del espíritu de nuestra tierra natal. El héroe de la poesía en lengua alemana todavía vive, - y que viva mucho todavía… Pero el último maestro del sonido, la boca por la cual nos hablaba la música, el hombre que heredó e incrementó la inmortal fama de Händel y Bach, de Haydn y Mozart, ha cesado de vivir, y nosotros estamos aquí parados llorando, frente a las cuerdas rotas de un instrumento ahora silenciado."

Franz Grillparzer, Oración Fúnebre

Bethoveen

Beethoven nació en Bonn, en 1770, es decir, diecinueve años antes de que uno de los acontecimientos más importantes de la historia universal, la Revolución Francesa, tuviera lugar. Su vida, pues, transcurrió en un mundo en transición, entre el Antiguo Régimen y la contemporaneidad, y, en términos musicales, entre el clasicismo y el romanticismo. Los cambios profundos también afectaron, lógicamente, a la forma en la que vivió, ya que fue el primer músico que no se vio obligado a ponerse al servicio de un aristócrata o príncipe. Pudo, por el contrario, como ya había hecho Mozart, pero con más éxito, independizarse y no vivir como un vasallo.

A la edad de 17 años, Beethoven perdió a la única persona a la que había querido hasta entonces, su madre. Poco a poco, se fue alejando de su padre, alcohólico y sumido en una profunda depresión tras la muerte de su esposa. El joven Ludwig se ocupó de sus hermanos de los que se sintió responsable el resto de su vida.

Pronto partió a Viena donde en seguida triunfó. Allí, aparte de hacer muchas amistades, tuvo también varios enamoramientos, el más serio y duradero de todos con la Condesa Brunswick. Tal como si de una protagonista de Jane Austen se tratara, la Condesa tuvo que renunciar a su amor por la imposibilidad de romper las barreras sociales que los separaban, pero, a diferencia de las novelas, después de tres años de esperanza, llegó un final infeliz. Más adelante se descubriría una carta destinada a la “amada inmortal” cuya destinataria es, hasta el día de hoy, todo un misterio.

El año en que acababa el Congreso de Viena (1815), Beethoven perdía por completo la capacidad de oír. Desde entonces, la sordera, serios conflictos familiares, su mal carácter (es posible que fuera bipolar) y la incomprensión del público ante sus innovaciones musicales le harían sufrir casi constantemente.

Murió una noche de tormenta de 1827 en Viena, tras tres meses de enfermedad, pero, a diferencia de su admirado Mozart, rodeado de cariño y amigos.

Dominique PREVOT - Traducido al castellano por Cristina BARBIERI, Biografía de Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven. (2010, 27) de abril. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 23:56, mayo 1, 2010

Sobre cómo llegué a Beethoven puedes leer: Regalos inolvidables

Vivaldi, Concierto para Mandolina, Cuerda & Cembalo in Do mayor

2010-01-03T15:52:00.000-08:00

Vivaldi

Vivaldi nació en Venecia y se fue a morir a Viena. Yo lo conocí unos años después que a Chopin y, durante mucho tiempo, hasta que Beethoven entró en mi vida, fueron mis dos compañías auditivas más fieles.

En su círculo musical, a Vivaldi lo llamaban “el cura rojo”, pero no por sus ideas políticas, sino porque tenía el pelo de ese color. Las malas lenguas también dicen que “el cura rojo” sólo escribió un concierto debido a que todos los que compuso -477 según la Wikipedia, más de 500 según otras fuentes- se parecen mucho .

Su padre, que también fue músico, pero no cura, fue su primer maestro. A los 15 años, Dios le llamó a su servicio y él no supo decir que no. Ingresó en un seminario para ir escalando puestos en la jerarquía eclesiástica, aunque, alegando problemas de salud, no tuvo que celebrar misa por lo que pudo dedicarse en cuerpo y alma a su música.

Sin embargo, pese a los éxitos cosechados, su final fue triste. Murió pobre y olvidado. No fue hasta el siglo XX que el público, gracias a expertos y cantantes como Cecilia Bartoli, lo recuperaron.

Vivaldi, Wikipedia, La enciclopedia libre, 4 enero 2010

Chopin, Nocturno en Do sostenido menor

2009-12-14T10:33:00.000-08:00

“Me sucede a veces que no puedo por menos de suspirar y, penetrado de dolor, vierto en el piano mi desesperación.”

Chopin

De todos es sabido que Chopin era polaco, sin embargo, la fecha exacta de su nacimiento todavía está en discusión. Eso sí, a principios del próximo año celebraremos el segundo centenario de su nacimiento.

Su infancia la pasó rodeado de féminas (tuvo tres hermanas -una de las cuales se llamaba Emilia), libros y música. A los siete años, antes de saber escribir bien las notas, compuso su primera obra maestra, así pues, el “pequeño Chopin” también fue un niño prodigio. Tras una adolescencia y primera juventud felices, llegó el sufrimiento. En 1830 se refugió en Viena dejando a su familia y país justo antes del Levantamiento de Noviembre, un movimiento revolucionario que pretendía liberal Varsovia del dominio ruso. La ansiedad y tristeza que le causaron esta separación y la posterior caída de Varsovia, puede que fueran la chispa que encendiera su imaginación y el origen de su pasión creadoras .

El Nocturno en do sostenido menor es uno de los más conocidos. Fue escrito en 1837 aunque se publicó póstumamente por lo que carece de número de opus.

Frédéric Chopin, Wikipedia, La enciclopedia libre. 9 dic 2009